Nous nous attachons à faire ressentir l’objet artistique plus qu’à le faire comprendre ; ce travail peut être mené par les enseignants, les animateurs… suite à des bords de scène avec les artistes invités et/ou des interventions artistiques in situ (écoles, centres de loisirs…).

L’éducation artistique initie au plaisir, à la curiosité et apprend à l’enfant que tout n’est pas rationnel.

Nous l’accompagnons à réfléchir, à échanger autour d’une œuvre sans avoir toujours des réponses formatées.

La rencontre artistique avec l’enfant l’aide à grandir, à tenter des interprétations voire des appréciations. Nous veillons à ce que l’enfant ne «s’enferme» pas sur l’immédiateté de l’opinion, attitude si souvent répandue par les adultes, à la sortie des spectacles.

L’éducation artistique du jeune spectateur nous permet de transmettre une œuvre qui s’adresse à tous ses sens, et où le texte, quand il existe, est un signifiant, à partir duquel les artistes ont construit une proposition.

La réflexion et la mise en œuvre d’une programmation artistique pour le Jeune Public est une responsabilité car nous participons à la formation du jeune spectateur qui sera le citoyen, critique ou pas, de demain…

Nous construisons notre programmation en privilégiant l’émerveillement, le sens, le dialogue, l’esprit critique, l’imaginaire…

Nous avons ouvert la programmation à toutes les formes du spectacle vivant créant ainsi des porosités, des passerelles, entre les objets artistiques de la saison et les jeunes spectateurs.